ENTREVISTA - "Gostaria de conscientizar que a Suíça tem uma tradição musical própria", diz a maestrina Lena-Lisa Wüstendörfer

Sra. Wüstendörfer, você organiza concertos em uma vila nas montanhas com cerca de 450 famílias, que há muito tempo é conhecida como ponto de trânsito para a região de Gotthard e como base militar. Eles oferecem um programa musical muito ambicioso durante todo o ano. Isso parece, desculpe, um pouco louco.

À primeira vista, talvez. Mas faz parte da nossa visão que Andermatt seja um lugar onde as pessoas queiram ficar o ano todo, onde queiram passar o tempo e se manter ocupadas. E para isso, você precisa de um pouco mais do que apenas as grandes estações de esqui ou as ofertas dos restaurantes locais de Gault-Millau. É por isso que as pessoas dizem: Um lugar como esse, onde você quer estar, precisa ter um espaço musical aberto o ano todo, com seu próprio salão. O Andermatt Concert Hall é hoje a única sala de concertos na região alpina projetada para concertos sinfônicos e aberta o ano todo.

No entanto, o salão foi originalmente planejado apenas como uma sala de conferências. Você ainda pode ver isso hoje em dia, num local um tanto discreto, ao abrigo de um grande hotel.

Samih Sawiris, um grande amigo e conhecedor de música clássica, disse logo no início: A vida precisa de música, então o destino Andermatt precisa de uma sala de concertos. Os planos foram então alterados de acordo.

No entanto, a ideia parece um feito de força. Porque ignora todas as regras e experiências do mercado musical: o salão não fica no centro da cidade, a área de influência imediata é pequena e quem não passa férias aqui geralmente precisa viajar de trem por pelo menos uma hora. Como você atrai pessoas para seus shows?

Este tem sido o desafio central desde que assumi como diretor artístico da Andermatt Music no início de 2022. A situação inicialmente ficou ainda mais difícil devido à crise causada pela pandemia do coronavírus. Isso significou que, logo após a inauguração do salão com a Filarmônica de Berlim em 2019, apresentações regulares não foram mais possíveis. Então primeiro tive que fazer um trabalho de base.

Quais eram os princípios básicos envolvidos?

Por exemplo, tive muitas conversas para descobrir: qual é o momento ideal para fazer um show aqui, em que época do ano, em que hora do dia, em que dia e assim por diante. Isso não é trivial para um projeto tão pioneiro, e houve opiniões muito diferentes sobre o assunto. Para encontrar o melhor plano de programação, tocamos as primeiras temporadas de uma vez, pelo menos um show ou mais por mês. Hoje são cerca de vinte por ano.

Por que vocês não se concentraram em eventos sazonais, como muitos festivais fazem com foco no verão ou em feriados específicos?

Descobrimos que nem um modelo de festival nem o princípio clássico de temporada, como conhecido em orquestras e teatros nas cidades, podem ser transferidos de um para um. E o objetivo ao construir esta sala de concertos sempre foi mantê-la aberta o ano todo.

No entanto, esse requisito sugere que seus eventos sejam destinados principalmente ao entretenimento dos hóspedes dos novos hotéis Andermatt Swiss Alps.

Muitas pessoas pensam: Ah, esses são os turistas que vêm aos shows porque passam férias lá de qualquer maneira. Mas sabemos por pesquisas estatísticas sobre vendas de ingressos: Esta é a menor parte. Hoje em dia, muitos visitantes vêm da Suíça Central. De Altdorf, por exemplo, leva aproximadamente o mesmo tempo para chegar até nós que para chegar ao KKL Luzern. Para esses visitantes, obviamente oferecemos uma alternativa com nosso programa e o cenário paisagístico especial. E estou muito satisfeito que cada vez mais pessoas estejam vindo de Zurique, Basileia, Berna, Grisões, Ticino e até mesmo da Alemanha e da Itália.

Para fazer isso, no entanto, você precisa oferecer aos visitantes mais do que apenas um programa atraente que poderia ser ouvido com menos esforço em Zurique, Lucerna ou Basileia. Até que ponto você segue a tendência de transformar shows em “eventos” ao oferecer incentivos adicionais?

Como geralmente agendamos nossos shows para sextas-feiras ou fins de semana, algumas pessoas simplesmente viajam para assistir a um show. Muitas pessoas da região também comparecem aos nossos shows familiares e nos feriados. Isso mostra que a sala de concertos está bem estabelecida regionalmente e frequentemente oferece programas que não podem ser ouvidos em nenhum outro lugar. E para aqueles que vêm de mais longe e não querem pernoitar, há um serviço de transporte coordenado com os horários dos trens. Isso pode ser um pouco mais complicado do que pegar o bonde até o Tonhalle, mas vale a pena.

Mas Andermatt na verdade quer se livrar de sua imagem histórica como local de trânsito.

Andermatt é definitivamente um lugar onde você vai querer ficar. Goethe é frequentemente citado aqui porque ele viajou para cá três vezes especificamente e não passou apenas de carro. Comemoramos isso com os Dias de Goethe em Andermatt. Para mostrar ao público atual diferentes facetas de Andermatt, criamos os chamados pacotes de experiência. Isso significa que o frequentador de um concerto, por exemplo, desfruta de um jantar cujo menu é inspirado no programa musical subsequente. Após o concerto, você terá um encontro com os artistas ou com os dramaturgos para poder dar uma olhada nos bastidores. E no dia seguinte você pode até usar a área de bem-estar.

Precisamos tornar a música “clássica” interessante dessa maneira hoje?

Muitos organizadores e festivais agora oferecem pacotes. No nosso caso, é particularmente adequado devido à proximidade da sala de concertos ao resort. No entanto, a maioria dos visitantes compra ingressos individuais, talvez porque não queiram reservar um pacote de experiências todas as vezes. Ou porque o programa do “evento” é suficiente para eles.

O que você faz de diferente na sua programação em comparação às salas de concerto tradicionais?

Garanto que não seguimos simplesmente os mesmos padrões de programação e expectativas estabelecidas. Por exemplo, sempre temos um fator suíço especial. Com isso, quero dizer narrativas musicais inspiradas por este lugar especial, pela história suíça ou pela natureza magnífica ao redor. Com artistas convidados e a Orquestra Suíça, concentro-me em explorar a música com uma conexão suíça do século XVIII até os dias atuais e, especialmente, o vasto tesouro de obras de compositores suíços do período romântico.

A maestrina Graziella Contratto expressou recentemente no NZZ a opinião de que esse patrimônio musical nacional está sendo criminalmente negligenciado na Suíça . Você compartilha dessa opinião?

Na verdade, não há financiamento em nível federal para projetos que tratem de música de séculos anteriores. Somente compositores vivos são apoiados lá. No entanto, gostaria de alertar que a Suíça tem sua própria tradição musical, que não começou no século XX. E que não foi apenas levada adiante pelos inúmeros artistas que imigraram ou fugiram para a Suíça vindos de todo o mundo , mas também foi significativamente influenciada por artistas locais. Para esse propósito, fundei a Orquestra Suíça em 2018, que é a orquestra residente desde 2022 e executa grande parte do programa sinfônico da Andermatt Music.

Além do foco suíço, eles têm outros dois pilares de programação: na série “Raízes Locais”, formações de Uri e da Suíça Central mostram a diversidade musical da região de Gotthard; Sob o selo “Word Stage”, vocês trazem para Andermatt conjuntos e solistas de renome internacional, como a Scala Orchestra. Como você financia tudo isso?

Ao contrário da maioria das casas de concerto e ópera, não recebemos nenhum financiamento público, então não há financiamento estatal básico. Temos o apoio da Andermatt Swiss Alps AG e nos financiamos por meio da venda de ingressos e com a ajuda de parceiros e patrocinadores. Eles também nos permitem oferecer ingressos para projetos importantes, como shows familiares, a preços mais baixos, e que nossos visitantes não precisem pagar duas ou três vezes mais do que em locais onde os ingressos são subsidiados pelo estado.

O modelo lembra os festivais suíços, que são em grande parte financiados pela iniciativa privada, como o Festival de Lucerna, que ostenta uma taxa de autofinanciamento de noventa por cento. O princípio funciona igualmente bem em Andermatt?

Funciona. No entanto, todos os envolvidos sabiam e sabem que estamos em uma fase de desenvolvimento e testes – afinal, ninguém jamais buscou um modelo tão ambicioso quanto uma operação de concertos durante todo o ano em uma região montanhosa. Mas podemos ver pelo número crescente de espectadores que a notícia da existência deste salão se espalhou. E também vivencio isso com os artistas que convidamos. Ninguém mais pergunta: "Andermatt? Por que eu deveria tocar lá? Já estive em todos os outros lugares do mundo." É ótimo ver que estamos construindo gradualmente uma comunidade com muitos infratores reincidentes que vêm aqui mais de uma vez.

Você aprendeu seu ofício de maestro com, entre outros, Sylvia Caduff, uma pioneira suíça no pódio que ainda teve que lutar contra considerável resistência na indústria musical. Ultimamente, temos visto cada vez mais regentes femininas, mesmo em conjuntos conhecidos. Existe uma normalização na pergunta?

Na minha vida cotidiana, não me preocupo muito com essa questão, principalmente quando estou regendo. Quero me concentrar totalmente nos meus projetos e na música. Mas estatisticamente falando, estamos longe de atingir a paridade entre homens e mulheres no pódio. Não estou dizendo que esse tem que ser o objetivo. Mas somente quando, no curso dessa equalização gradual, alguém puder falar apenas sobre música em vez de lidar com questões de gênero, poderá falar de normalização.